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Ti mostriamo come utilizzare un suono retrò in un ambiente super contemporaneo mentre gli archi del sintetizzatore ricevono il trattamento Gorillaz
Abbiamo sempre amato la connessione tra lo sviluppo della tecnologia e il modo in cui viene sfruttata dagli artisti. I primi pionieri della musica elettronica dovettero sviluppare ogni tipo di tecnica intelligente per creare la musica che volevano produrre, spesso improvvisando con tecnologie più economiche.
Allo stesso modo, a volte i prodotti venivano realizzati per essere più convenienti. Uno di questi esempi deriva dalla replica del sintetizzatore dei suoni degli archi. All’inizio i buoni sintetizzatori erano molto costosi. Di conseguenza, le aziende hanno inventato un tipo di sintetizzatore genericamente noto come string machine, che offre più di una vaga somiglianza con i suoni con lo stesso nome.
Le macchine ad arco erano più economiche di un certo margine, pur rimanendo polifoniche, anche se in una veste leggermente diversa, nota come parafonica (una versione più economica e meno flessibile della polifonica). Questi suoni di string machine hanno adottato un'intera classe di suoni tutta loro e, sebbene il loro posto nella storia sia decisamente vintage, non mancano le ambientazioni contemporanee e gli artisti che desiderano utilizzare questi suoni, sia per arricchire le loro produzioni o fornire lead- colore della linea.
È qui che traiamo ispirazione per la Synth Masterclass di questo mese. Questo suono è perfetto per melodie o contromelodie, pad e altro. In questo tutorial utilizzeremo ZebraCM di u-he, un plug-in sintetizzatore gratuito fornito in bundle con ogni numero di Computer Music Magazine. Se non hai ZebraCM a portata di mano, puoi seguire con uno dei tuoi soft synth. Creiamo una patch di corde!
Iniziamo inizializzando una patch su ZebraCM. Apri la tua DAW e carica il plugin. Una volta aperta la finestra del plugin, spostati sul display centrale nella parte superiore della finestra, fai clic per rivelare il menu a discesa e seleziona "init" dal basso. Questo inizializzerà la patch.
Questa patch sarà relativamente rumorosa, quindi ora sarebbe un ottimo momento per ridurre il volume principale a un livello di 50. Giusto come promemoria, ogni volta che modifichi un potenziometro o un'impostazione sul plugin ZebraCM, vedrai un valore/numerico accurato nel display superiore.
La creazione della nostra patch inizia con un dente di sega, che dovrebbe essere l'impostazione Wave predefinita su OSC1. Assicurati che il volume sia impostato su 100. I suoni delle string machine spesso richiedono una forma d'onda brillante, quindi il classico Saw è la scelta ideale.
Rimanendo nella sezione OSC1, imposta il pulsante di aliasing dell'onda su un valore pari a 2. Questo dovrebbe essere evidenziato in turchese. Possiamo quindi scordare le onde con alias, regolando il potenziometro di scordatura su un valore di -5. La detuning ispessirà immediatamente la trama.
Ora possiamo rivolgere la nostra attenzione a OSC2, dove utilizzeremo un insieme di valori molto simili. Iniziando con la forma d'onda, lasciala impostata sul dente di sega predefinito. Successivamente, alza il volume OSC2, ad un valore di 100, che corrisponde a OSC1.
Allo stesso modo, vorremo attivare una seconda forma d'onda con alias, facendo clic sul numero 2 in turchese. Passando al potenziometro Detune, regolalo su un valore di +5, che contrasterà bene la stonatura su OSC1. Accordandosi nella direzione opposta, crea una trama ancora più spessa.
Uno dei tratti particolari dei suoni delle corde sintetizzate è la loro evidente brillantezza. Possiamo replicarlo, tramite l'uso di un filtro passa-alto. Seleziona il filtro HP24dB dal menu a discesa della sezione filtro, prima di regolare il potenziometro Cutoff su un valore di 73. Non sentirai alcun suono finché non effettuerai la regolazione del potenziometro.
Richiediamo solo l'uso di ENV1 per questa patch, poiché dobbiamo solo controllare l'ampiezza o il volume del nostro suono. Imposta il potenziometro Attack su un valore di 15, Decay su un valore di 50, Sustain su 80 e infine Release su 22. Ciò fornirà una rapida dissolvenza in apertura, all'inizio di ogni nota, e una dissolvenza altrettanto rapida. -out, sul retro di ogni nota.
Riporteremo ora brevemente la nostra attenzione su OSC1. Sarebbe utile applicare una certa modulazione dell'intonazione, solo al primo oscillatore. Possiamo farlo regolando il potenziometro Vibrato, su un valore di 37. La velocità del vibrato viene regolata all'interno della sezione LFO. Sentiti libero di variare la velocità per adattarla al tuo suono, ma qualcosa da medio a lento sarà più efficace.